谈谈鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬在音乐上的潜质

今天我们来看看乐评人耳帝谈谈鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬在音乐上的潜质。这里的潜质主要是指两方面：音乐潜质、声音潜质。

音乐潜质方面自然是张艺兴优于其他三人。因为偶像做音乐，无非是制作类专辑与创作类专辑两种，张艺兴属于后者，而其它三人属于前者。创作类专辑的歌手，作品会与自身气质融为一体，互相加强与融合，更容易形成完整且独立的音乐人格，可能在共同起步的初级阶段，他并没有制作类专辑的歌手作品成熟且有规格，但长期来看，无疑创作类歌手在音乐的可能性与上限更高。

音乐潜质排名：张艺兴>鹿晗、黄子韬、吴亦凡。

其次是声音潜质，即音色的唱片价值。

有人会说，这难道不是唱功吗？不，而是指一位歌手音色的气质、生命力以及声音的人格魅力。这是唱功很难改变的东西，而是跟老天赏饭吃及人格有关，有一档节目叫《我想和你唱》，这是一档非常残忍的节目，让明星与素人们歌手在一起正儿八经地唱歌，看了这个节目会发现，明星跟素人的真正差距并不是体现在唱功、技术上，而是一开口那种气质以及“声音阶层”的巨大差距，我印象深刻的有张韶涵、萧亚轩那两期，张韶涵一开口那是活着的声音，生命力极其旺盛，灵动跳跃，而素人歌手使尽全身解数听起来生命力也很衰弱，吸引人的程度相差甚远。

作为一个非创作型的偶像歌手来说，音色的性情、人格魅力比唱功重要得多，所以孙燕姿、梁静茹这些技术不行也能成为天后，如今一大帮唱功优异的选秀歌手却不能录专辑，并不是后者的运气不好，是他们的声音本身就缺少唱片价值。

如果一个偶像既没有强大唱功、声音又没有唱片价值，那是件很危险的事情，那样极其容易在强大的制作中被淹没，很难建立起一个鲜明的音乐人格与艺术方向，即我前面说到的，黎明二十年前的专辑哪怕做的电音专辑再前卫高端，在广大人民群众心里他也依然是一个唱歌跑调的偶像；林志颖哪怕当年专辑卖1000万张，华语流行史上也不会留下他的名字。

吴亦凡&黄子韬

把他俩放在一说是因为都属于有性格的声音，声音中能听到性格与人味，这对于一个流行歌手来说非常重要，这也是辨识度的一部分。

同时声音性格也跟一个人的人格有关，他的脾气、态度、真性情都能从声音中显露出来。

看欧美流行巨星就会发现，声音最有人格魅力的往往就是那些行为举止时常引发争议、十分自我的，比如Rihanna、Britney Spears；而完美偶像的声音人格魅力往往就不如那些，比如Beyonce（所以靠唱功来弥补）、比如Taylor Swift（靠创作来弥补），甚至像Justin Bieber，我认为他的声音人格也是非常凸显的，这也是为什么他唱功不行但也没有在强大制作中被淹没的原因。

声由心生，一个偶像越是叛逆、真性情、越没有人设的枷锁，声音本身的人格魅力就越强；越是有着偶像的包袱、面面俱到、深谙世故，声音本身总有种隔阂与虚假感。

黄子韬的唱片声音形象是凸显且富有变化的，不仅冲动直率，而且色彩鲜活，生命力的输出也非常直接，气质吊儿郎当、肆无忌惮，与他的个性非常匹配。虽然那些rap的歌词写的很中二，但情绪与态度听起来都呼之欲出，是具有生命力的声音。

而吴亦凡的声音的唱片与现场简直是天壤之别，他的现场一塌糊涂，但在唱片中的表现却非常合格，他声音本身的特质十分适合国际化的、流行前沿的曲风与制作，带有一种冷感的酷劲儿与轻描淡写的杀伤力，毫不掩饰自己的缺点，声音人格不屑又懒散，很少有感觉到规矩与条框对他的束缚，因此录的几首单曲都有着与制作十分相称的表现。

在中国这似乎是一件很矛盾的事情，由于文化的差异，在中国人们并不能接受一位偶像的个性太过强烈，中国粉丝往往最喜欢的形象，女星都是傻白甜、男星都是青年老干部，顶多要点乖巧里的出格、温柔中的剧烈、老实下的机灵、邻家式的叛逆……像蕾哈娜那种会用麦克风敲粉丝脑袋的，在中国一辈子都不可能翻身。

所以对于未来音乐之路来说，黄子韬要感谢曾经被黑的风潮，吴亦凡要感谢男神形象的幻灭。

鹿晗&张艺兴

从一个人的声相可听出人格，所以在鹿晗的声音里你能感受到他的真诚与善良，但却是一个缺乏性格的声音，听起来太干净、乖巧、温顺、三好学生，并始终有声线与力量上的弱点，没有锋利感与爆发力，整体处于一种软绵绵的状态。

一个现代化的、欧美化的音色，必须要有声线感，这也是录音室必有的，因为录音棚里电容话筒对线状的、高频的声音更敏锐，这是现代电声技术的特性，作为一个现代化的歌手必须要懂得如何唱才能录出来更好听，更有优势。如果声线模糊，那么在录音棚的表现会大打折扣，其实鹿晗如果后天多一些收缩发声点的技术，倒是能在外在听感上弥补力量，但可惜，这种发声意识恰好还是鹿晗最为欠缺的。

此前唱trap并不合适，后来的R&B路线倒是合适了不少，但依然不能算是优秀的唱片人声表现，因为即便是唱气质柔和的R&B，那么R&B需要的一种声音的气感与磁性也比较欠缺，而且很重要的一点，缺乏力量的声音同时会影响律动，因为强弱对比不明显，而他唱的潮流曲风还是对律动要求很高的一种。这样的声音适合第一耳去听，惊鸿一瞥式的，让人惊觉原来他声音暖、苏、温柔、体贴，但作为一张专辑来听，单调的变化以及四平八稳、波澜不惊的状态会容易淹没在制作里。

而张艺兴的声音是有声线的，所以听感更瓷实有穿透，在录音中也有了力量的存在，但主要问题有两方面：一是音色太硬，他硬有余软不足，何况他唱的还是R&B；二是他的声音处理有很多流行化的套路，00年代的R&B对他的影响很大，他受传统唱作艺人如王力宏林俊杰之类的歌手的影响感觉很大，而不是受现代化的10年代的欧美另类R&B歌手的影响大。流行化套路会让他模仿到很多技巧，但同时个性也容易在其中被束缚。对于录唱片来说，有太多影子不如完全就是一张白纸，可以对比吴亦凡的录音来听，吴亦凡完全听不到别人的痕迹，只有他鲜明的人格在里面，而听张艺兴的录音我很难构建出一个可以形容的人格形象，只是感觉他在努力的塑造一个“会唱”的形象笼统的R&B稚嫩男孩的角色，这并是录唱片的最优异的方式，因为成为自己，才具有最大的录音价值。

声音潜质排名：吴亦凡、黄子韬>张艺兴、鹿晗 

综合来看，这四位都不是音乐上的才子，天赋与常人无异。他们各有所长，也各有所缺，并且都努力地在寻找一条最适合自己的道路。这个时代，中国当下最火的音乐与世界潮流并不是同步的，赵雷、陈粒等民谣音乐才是这个时代国内的大热。在某种程度上来说，鹿晗、吴亦凡们所做的音乐正好处在这种民谣的相反面，当下的民谣并不看重编曲与制作，却都有一个能引发内心故事与深层共鸣的词曲，而鲜肉们的潮流音乐全靠编曲与制作来推动，但歌曲的灵魂却并不会在云音乐的评论中触发十万条深夜里落泪的独白。前者似乎并不关心外部的世界，在理想、南方、野马与流浪中哭泣或沉醉；后者害怕时代的洪流很快会卷走眼前的世界，惊惶焦虑，竭尽所能抓住未来的若隐若现的手。

民谣歌手们似乎在把乐坛往后拉，而鲜肉们却努力在把乐坛往前拽，可是后端那头有普罗大众的密度极大的真情，前端那头是粉丝们画地为牢的狂欢，而中间的一大截，则在这个时代里崩坏。

对于当下华语乐坛，套用一段话来说吧——这是最好的乐坛，这是最坏的乐坛，这是潮流的乐坛，这是落伍的乐坛；这是灵魂空洞的时期，这是情感丰厚的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是失望之春，这是希望之冬；人们面前有着各样的音乐，人们耳前一无所有；乐坛正在奔向未来，乐坛正在回到过去。