如何评价2018《歌手》第一期选手的唱功？

2018《歌手》第二季第一期刚过去几天，现在我们来说说新一季《歌手》各个选手的唱功，从声乐老师的视角去评价每位歌手的演唱。

就像之前网络上流出的风声一样，本季的参赛歌手有：刚发新片的超级华语天后张惠妹，好声音常驻金牌导师那英，中年优质偶像王力宏，王力宏的竞争对手行走的CD林俊杰、九零后妖艳鬼才华晨宇……这些人都没有来。

但是有个大魔王来了——英国好声音的导师，神曲《Price Tag》、《Bang Bang》的原唱Jessie J，中文名结石姐。

我们来看一下她的对手们：一开始痴心绝对后来手放开现在长得像陈晓东的李圣杰、85后集体青春记忆张韶涵、娶了国际影后的马路杀手帝汪峰、《中国有嘻哈》双冠军中硕果仅存的GAI、校园青春民谣先锋高晓松的朋友李丰溢、你是谁从哪里来的张天小朋友。

相信大家都为结石姐的对手们捏一把汗，那闲话不多说，我们就来看看他们实际的表现吧！

李圣杰-《You And I》

如果事先不知道，很难想象这首歌的原唱是乖张的LadyGaga，李圣杰成功地把这首歌打上了自己的烙印，更难能可贵的是这个烙印不同于以往大众印象里的李圣杰，于是开嗓惊艳，仿佛置身一位老牌欧美乡村歌手表演的现场。

总的来说这一版本少了嘎嘎式的野性魅惑，多了熟男式的热情性感。演唱上李圣杰的优点是气息支撑十分稳定，演唱稳定度和完成度都很高。同时他习惯于比较原始的大声裂前端发声，因此在换声上有明显瓶颈，本场演唱中也出现了低音松散高音挤压的现象。传声上他善用颚弓反射，音色明亮而富有灿烂的金属感。

但事分两面，因为依赖于反射的力量，上下传声通道打开不充分，所以共鸣泛音相对缺失，造成音色单一且高亮有余饱和度（深度）、对比度（层次感）不足，整体锐化过度，容易听觉疲劳。这是过犹不及之处。华丽的外套只是伪装，如果不能整套致办，终究无法在审视的眼光中惊艳到尾，这也是他和世界范围内优秀歌手间的差异。

最后他的演唱还有一个很大的亮点是现场演唱的情绪十分饱满，感染力很强，即兴部分也显露了上佳的乐感，表现出一个经验丰富的老职业歌手应有的临场素养。

李晓东-《后来》

出于职业病，首先要说的是李晓东的声带状况不佳，声带边缘有明显不平整的声音痕迹，间或有漏声现象。这与他直接的发声习惯有关。在他的演唱中可以明显感觉到气息对于声带的直接冲击和他努力维持声带合拢的紧张。这就相当于在大风中让一扇门露出一条不小的缝但又保证门不能被彻底吹开。

此外他的咬字习惯下巴紧张口腔用力，因为舌根与喉结相连，所以这样的咬字习惯对发声造成了干扰，使发声系统不统一，增加了发声的难度和吃力感。而吃力也造成了最终高音部分呈现的唐突甚至刺耳。

总的来说李晓东缺少发声点的意识，对发声的控制处在依赖原始机能的层面，但随着年龄增长机能一定会走下坡路。

诚然如此，他如今的机能依然能听出年轻时条件优越的影子，中低音部分平衡维持得不错，后半段咆哮高音的能力足以让一众在中央c挣扎呐喊的年轻民谣歌手们称羡，但如果意识不前行那就仅止于比下有余了。

此外《后来》这首歌原本十分不适合比赛，因为情绪和动态都比较收敛。这一版做了刻意的改编增加了层次和冲突，但歌手完成度不算高。最后李晓东演唱中高位置打开做得不错，值得李圣杰学习。

张韶涵-《梦里花》

这一版乍一听觉得十分不适，因为音色的失真感强烈，高亮而单一，声音频段压缩严重。凭经验这应是后期处理所致，可能在现场张韶涵的演唱出现了多处不稳定的情况，所以后期才不得不过度处理。这从最终呈现的她的演唱模式中也可以窥见一斑。

音色的辨识度和唱腔的个性化是张韶涵的杀手锏，一开口便是回忆杀，相信不少慨叹青春易逝的85后瞬间飙泪。但放在今天的眼光以竞技的视角来客观地看她的演唱，一种音色从头唱到尾的意识已经落后了，更何况还有不少基本功的缺陷。

首先Angela的气息位置很浅，因此气息很容易快速地流出声门，气息支撑难以持久，最直观的表现是她在演唱长音的部分会出现被戏称为绵羊音的大幅度颤音，高音部分也会因为气压不足而充满紧张感，同时她的音色也缺少低位置（喉腔、胸腔）的共鸣，因此厚度、力量都成为短板，这一点上与同场的结实姐形成鲜明对比。

此外，她的发声位置保持地相对稳定，整首歌没有出现唐突的动态差，传声上依赖咽部的压迫制造明亮的有冲击力的音色，但也因此失去了高位置的通道，导致泛音缺失，音色单薄。编曲上中规中矩，乏善可陈。

张天-《Queen Bee》

本季《歌手》的幸运儿和小黑马，出道两个月即在最有影响力的高端音乐节目中登台亮相。

她的表演让我想到了必须扭动全身才能好好说话的黑人朋友，她的音色让我想到了邻家上蹿下跳喊哑了喉咙的皮孩子，她的爵士乐感和即兴能力国内少有，她的嗓子眼看年纪轻轻就要坏了，我的心里爱恨交加。

她需要一个专业的声乐老师教授她科学的发声方法来保护自己的声带，否则太直接太冲突的发声会对声带造成难逆的损伤。毕竟喉咙是一个歌手事关职业生涯的最重要的武器。

从本场演唱来看，后半段她的声音几乎被和声淹没，一来因为嗓子已唱哑，二来因为发声不集中传声路径又单一导致声音不够入麦，所以在与和声比拼音量的时候她唱得更累。而优点显而易见，她的演唱情绪饱满感染力极强，同时用乐感高级的唱腔塑造个性的能力也很出色，辨识度鲜明。

GAI-《沧海一声笑》

首先编曲好评，层次鲜明、配器考究、细节动人，可听性非常强。

而GAI很争气，作为歌手对这首歌的完成度很高。

GAI的演唱力量感很强，配合撕裂的、粗粝的男性化音色，使得整首歌的演唱充满张力，对歌曲意境里狂浪豪迈的情绪演绎地很到位，所以说GAI的表现能力非常强，很适合舞台。

而从技术上简短评说，唱歌和rap不一样，唱歌时口腔太用力会让咬字变得唐突，破坏演唱的旋律感，也容易产生喷麦现象，破坏听感。

此外咬牙切齿的感觉也会让歌手显得用力过猛，不够从容淡定，特别是在这样意境潇洒物我两忘的歌曲里。

所以对于GAI而言，有了歌手的表象，也要修炼歌手的内里，对于声乐体系的了解和演唱模式的塑造上要好好下功夫。

Jessie J-《Domino》

先抛开唱功本身不说，这次《歌手》能请到结石姐也并非突然，甚至有迹可循。结石姐2010年正式出道，大部分个人成就和获奖经历都集中在11、12年，她的上一张专辑发行还要追溯到2014年。同年她就来到上海开演唱会。如今她又频传身体抱恙不能大负荷演出的消息。对于结石姐这样年少有成又实力超群的diva级歌手，她空降中国也许有更多出于未来发展的考虑。

说结石姐是来给国内歌手上课的可能有些夸张，毕竟国内也有不少达到国际水准的大神尚未到场。但要说她是来给同场其他歌手上课的，那就十分合情合理了。

同场的歌手几乎都存在演唱技术落后的问题，发声模式原始、粗糙、消耗大，不会善用共鸣丰富声线、增强力量等等。而这些方面结石姐堪称典范。

深度的气息支撑向声带输送源源动力，出色的闭合技术产生喉下的力量让她的音色质感“结实”，先进的混声技术集中发声打开腔体，用最小的消耗换来最大的输出。所以在结实姐的演唱过程中满屏弹幕都感叹她唱得又有力量又很轻松，与同场几位使劲全力的歌手对比鲜明。

此外现代流行音乐起源于欧美（具体普遍认为是美国），所以歪果仁在流行音乐的乐感上拥有天生基因和后天熏陶的双重优势，让上一代的国内歌手只能望洋兴叹。幸好我们有袁娅维，有常石磊，有华晨宇，有张天，我们的意识在觉醒，我们的年轻歌手们正在迎头赶上。

不过还是事分两面，人无完人。结实姐也并非完美，美中不足的是在本场演唱的高音部分结实姐控制得并非最好，出现了声带发声部分受压而声裂撑大的现象，但瑕不掩瑜，不完美是现场表演的一部分，同样因真实而迷人。其他诸如舞台形表的优点已不必多言。

最后补充一句，有个弹幕说：她的英文好好啊！……你是认真的吗？

汪峰-《无处安放》

峰哥的演唱从第一句漏气到最后一句，后期只能推混响强行制造空灵感，于是我们听到了一个朦胧的汪峰。另外汪夫子有个非常非常非常不好的习惯，每次我纠正学员这个错误的时候都会痛心疾首，那就是拉麦（就是唱着唱着把麦克风拉远甩飞，上一个代表人物是萧敬腾）。动辄拉麦让他的音色几乎没有一句是被麦克风完整拾取的，听感上更加空虚飘渺，无处着力。

而其实力量感恰恰是汪峰的杀手锏，是他过往歌曲里最打动人的地方。其实近几年汪峰嗓音的退化已经是路人皆知的事了，无数次的车祸现场也已经不是失误能够解释。

其实早期在国内现代声乐学科并没有得到很好的研究和发展，大多数声乐训练还在凭感觉地训练，有许多条件出色的歌手本能地大消耗地演唱着，在度过短暂的职业生涯后就因为嗓音使用过度积劳成疾而为新人取代，告别歌坛。因此前一代的国内歌手中鲜有三十岁后仍活跃舞台的，张学友、林忆莲这样长青的歌手更显得难能可贵。汪峰也是嗓音消耗过度演唱生命快速消耗的一员。只是他用持久的创作生命延长了自己的歌手生涯，加上遇到互联网全民娱乐爆发的好时机，才能始终活跃在头条。但同时应该想到的是，有更多无此幸运的优秀歌手，在燃烧完天分后从此埋没于世间。这也是我们致力于普及现代声学技术的意义。

每一位歌手评述完，想说在最后是，一定会有小伙伴会说结石姐是技术好，但其他歌手走心了也很好。这是一个可怕的说法，因为它直接动摇了歌手这个职业的立业之本。歌手之所以是歌手，正是因为歌声卓然于群，正是因为下过苦功练就他人之不可为。

换句话说，你们觉得结石姐的技术影响她走心了吗？张惠妹、林忆莲呢？