鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬在作品上的音乐表现

今天我们来看看知名乐评人耳帝点评鹿晗、吴亦凡、张艺兴、黄子韬在作品上的音乐表现。

首先值得肯定的是，四人回国后的音乐路线的选择都是明智的，起码没有跟随大陆的大热潮流去唱民谣，或是像那些多栖鲜肉一样只会唱芭乐，或者干脆就沦落成古风主题曲歌手。四个人走的都是国际流行的、潮流尖端的音乐路线，在EDM、Contemporary R&B（当代R&B)、Alternative R&B（另类R&B）、嘻哈领域里大胆尝试，曲风也广泛涉猎了Trap、Future Bass、PB-R&B、Chill trap、Ambient等这个时代最国际化的风格与包装，这说明他们及团队都有着开阔的视野与眼界，而且态度是严肃的，并没有因为是多栖发展的路线就在音乐上敷衍了事。

而且这样的音乐路线也是一种捷径，首先就占领了一个高地，因为这代表着“未来”音乐的方向，是符合流行文化的趋势与价值定位的，就像我第一段就说的很容易去上升意义与高度，新的东西总比旧的东西容易获得评论界的肯定；其次，国内还没有这类音乐已成型的标准来评判他们，他们有更自由且更容易被包容的空间；最重要的是，这类音乐，歌手在其中并不是主导，占主导地位能控制作品好坏保证质量的是制作人、是编曲、是DJ，也就是说，你会不会唱歌、有多少音乐才华彰显得并不会像摇滚、民谣以及一些传统音乐那么清楚了，它既是镀金纸、也是遮羞布。

但是，这样的音乐对一位歌手来说也有不利的地方：

一是它在国内并不是大众化的曲风，所以这些新潮的音乐极大多数都只局限在粉丝圈子内去消化，很难引起粉丝圈外的听众的注意与欣赏，其实说实话，对于广大人民群众来说，他们并不知道鹿晗、吴亦凡的音乐跟杨幂的音乐有什么区别，而且杨幂起码还知道有首《爱的供养》。

二是这样的音乐并不会为歌手在粉丝外的群体里树立起一个真正的“歌手”的标签，因为歌手在这些音乐中并不是主要角色，而且这样的歌在中国电视表演中，也缺乏一个成熟而且能彰显实力的表演形式，这些经过国际水准编曲的歌，大众听到顶多会认为这些歌好听，但不会认为唱这种歌的人有多少能力。在韩国，偶像与歌手在大众认知里有着鲜明的界限，偶像是偶像，歌手是歌手，很多偶像团体的歌做的相当不错，唱的也好，但大众似乎都默认那些偶像是制作人的工具，并不会因此觉得这些偶像有多少音乐才华，哪怕是孝琳这种女团偶像里实力相当强悍的爱豆，放中国来是绝不输邓紫棋的，但参加韩版《我是歌手》第一个就被观众投票淘汰；再比如说宋茜是女团f(x)的队长，而f(x)的音乐的乐评成绩在欧美都相当不错，但是没有人会认为宋茜有什么音乐才华；中国其实也一样，往前推二十年，黎明与雷颂德做过一张十分前卫的电音舞曲大碟，二十年前！概念性与音乐性都相当高，可是，我国广大群众会认为黎明有什么音乐才能吗——不会，“一个唱歌跑调的天王”而已。

所以他们的音乐的好坏，主要是投入与制作阵容的比拼。

鹿晗

比较起来，自然是鹿晗现有作品的质量最好，一是投入最大、二是发的频繁、三是最跟时代潮流。

前两点在这里不多说，发片频率摆在那里，团队的制作费我不了解，在他的音乐里最关键最核心的东西就是“潮”，来说说这种“潮”是如何来的。

2013年trap音乐全面攻进欧美主流音乐圈（而主流圈之外trap在国外其实已经火了很多年了），欧美排行榜上全是trap，像Beyonce、Katy Perry、Lady Gaga那些大牌主流艺人作品里都带有trap元素，比如Beyonce的《Drunk in Love》，Katy  Perry的《Dark Horse》等，2014年继续这种风潮，于是鹿晗第一张mini专辑《Reloaded I》就找了国际大牌制作人Djemba Djemba来紧跟着做了trap，当时华语主流歌手做trap的很少，赶在鹿晗前面的也就潘玮柏、吴莫愁等人。

而这两年trap在欧美也不火了，2016年欧美排行榜上全是Future Bass，同时Drake、The Weeknd这类做另类R&B的也大火，于是鹿晗就紧跟着着在《Xperience》里做PB-R&B，同时也开始有大量Future Bass元素。

而团队是如何拥有如此强的流行意识以及对新音乐的认知的，他们可能一开始并没有对音乐的这种认识，这样的开始具有一定的偶然性。起初鹿晗专辑的唱片出品方，与郑钧合作办了一场remix大赛，发现国内有一个电子音乐组合Squareloud不错，于是找他们来给鹿晗做专辑的中方制作人，而了解电音文化的并不是鹿晗团队，而是这个电音组合Squareloud，他们又向出品方推荐了国际大牌制作人Djemba Djemba来做外方制作人（也就是著名的尖巴尖巴，有兴趣的可以百度他，简单说就是给麦当娜、贾斯汀比伯做过专辑的），这是鹿晗的《Reloaded I》、《Reloaded II》、《Reloaded +》这几张以trap风格为主的EP的制作团队，为什么是trap，因为Djemba Djemba所在的厂牌Mad Decent本身就是以做trap闻名的，而Squareloud在国内主要做Jersey club（一种很“鬼畜”的碎拍音乐），因此还给鹿晗唱《功夫熊猫》主题曲《海底》做成了Jersey club，也就是说他们擅长什么风格也就给鹿晗做了什么风格。

在一些访谈中知道，鹿晗及团队其实一开始并不确定要做什么样的音乐，只是有一个要做最时尚前卫的音乐的概念，是Squareloud放音乐给他听，他觉得这个合适那个OK，于是才开始磨合，像Jersey club这种形式的音乐，看访谈鹿晗之前并不太了解，只是觉得有趣，于是双方才决定尝试。

而后因为认识了Djemba Djemba，所以Djemba Djemba就向鹿晗团队推荐自家厂牌Mad Decent里签的音乐人Santell、Picard Brothers等，由他们开始担任制作人，制作了之后的几张迷你专辑《Xperience》、《Xplore》、《Venture》，这是第二个阶段的作品，风格有了变化，因为制作人Picard Brothers主要是做R&B的，所以鹿晗这个阶段的作品除了电音元素外，开始变得Contemporary R&B化，但也是在这个阶段，鹿晗音乐有了一个质的提升，更加精巧、柔和、氛围化，与他的嗓音特质更搭配，其实之前唱trap并不怎么合适他。

由此可以看出，鹿晗的这些音乐都是制作人为主控方向，形成了一条脉络，这些音乐与其说代表鹿晗，不如说更代表的是制作人，这些音乐其实就是这些厂牌与制作人的“行活儿”，鹿晗在这些音乐中其实并不像是长期浸泡在这种文化里、具有这种血液与志向的音乐人，而还是更像“制作人—偶像”专辑模式的爱豆。

但是从成品上来看，鹿晗的专辑还是做的最好的，品味优良、氛围统一、结构精巧、格调上乘，音乐质感潮流、朦胧、色彩斑斓且清新，这种格调的作品在当下华语圈并不多见。

吴亦凡

吴亦凡不会唱歌，这阻碍了他，但是也拯救了他，因为白纸往往在录音室中会有令人意外的表现。吴亦凡发的作品并不多，但是现有的几首单曲不得不说都远超预期，其中有三首最好的，是《花房姑娘》、《July》、《刀剑如梦》，质量都相当不错，不过，吴亦凡本身在作品中的意识比重比鹿晗更低。

吴亦凡的《花房姑娘》能秒杀一切选秀/唱歌比赛上的版本，它终于不再是一种憋着粗嗓子装沧桑、充摇滚的演绎了，而是另辟蹊径、扬长避短、别有格调的一种改编。编曲非常好听，完全70年代的funky groove，旋律大胆改掉了原版的特征，这种方式本来非常容易招人反感，但它意外的却有种清新愉悦的听感，崔健的原版《花房姑娘》带着八十年代的粗野与压抑，与透露出来的那一点温柔形成一种割裂感，那正是八十年代的时代氛围，而吴亦凡的这版则完全是抛弃了压抑与燥烈的新时代的求爱体验，这是这个时代自由的声音。

《July》这首歌的作曲与编曲是签约荷兰Spinnin厂牌的中国DJ/制作人冷炫忱，这个制作人我相当喜欢，一年前他给Sunshine做的一首Tropical House风格的《我要做你女朋友》就令网民惊掉下巴——一种中华土味儿式的词曲与演唱，配上一个国际潮流的电音编曲，我称之为“工业幽默”，当时不少人惊诧Sunshine这样的组合居然能做出这样的歌，背后的人是何方神圣。自然的，是金子必然发光，冷炫忱投给吴亦凡那边外方制作人的歌没经过修改就收了，这歌是Future basa融合Hip-hop，尽管没有《我要做你女朋友》那么亮耳，但也绝对属于当下国内具有国际潮流的一支不错的单曲了。

《刀剑如梦》这种经典要改成EDM非常冒险，因为经典老歌这样改很容易生出一种车载DJ碟的廉价感，但是这首改编的效果却相当好，这歌改编成了Electronic House，并带有Dubstep元素，吴亦凡尽管没唱功，可声音经过各种加了效果的处理却意外的带感，想起《中国好声音》上陈梓童的也有一个电音版的《刀剑如梦》，最后大飚转音与高音听得人只尴尬，一对比，吴亦凡没唱功简直是无招胜有招。

黄子韬

听黄子韬的一开始的专辑到后来，其实能感觉到一种明显的品味与规格上的进步。他一开始的专辑有种有趣的分裂，在那些专辑中，你既能听到用国际化的制作做出的“高端”定位的东西，而同时又能听到他自身品味的东西，虽然这样的专辑能彰显出黄子韬本人的意识，但两者之间有很大的格调差距。

比如第一张《T.A.O》就充斥着这种分裂，主打歌《T.A.O》跟黄子韬没什么关系，是直接买的外国制作人已发过的一首曲子填了个中文词，风格是trap与Dubstep，编曲相当国际化，也是里面制作最好的歌，而第二首《One heart》立马掉到了一种十几年前的南拳妈妈式的华语R&B上去，第三首《Yesterday》完全就是周杰伦《我不配》那类歌的模仿曲，两者的氛围完全不搭，一边的陷阱说唱是黑暗、嘻哈、阴冷的气质，一边的“周杰伦爱好”是阳光、青春的、向上的气质，这样的分裂与不搭，鹿晗团队肯定不会犯，如果是鹿晗团队来做这张EP，估计会买三首外国曲。

到了专辑《The Road》中，这种分裂基本已经消失了，除了无奈地塞进了一首芭乐外（华语专辑的传统），他的那些“周杰伦爱好”已经没有放进来了，制作国际化、统一且完整，还花了大价钱找来Wiz Khalifa合作了，MV也拍的别有腔调。不过他自身的音乐意识却用创作的方式（主要是作词）渗透进了这些歌曲里，造成了另外一种分裂。

我们拿其中一首《Underground King》来看，一点开听这歌，非常国际化的Beat、黑暗异域的制作氛围、还疑似采样了Kanye West的《Clique》都让人耳前一亮，但一开口的rap，那歌词“几亿的零花钱在口袋、C-pop的王朝、I'm 天生的idol样样出彩”实在是十分中二，而且歌名“地下之王”更是令人瞠目结舌，黄子韬何时跟地下嘻哈有过关系，这是借着一种大众知名度来强行代表地下，夺走且浅薄化了大众对地下嘻哈那一点模糊的认知，而且自己究竟是“地下之王”，还是有着几亿零花钱的“天生的idol”，这两种气质水火不相容的角色看来连他自己也是搞不清楚，从这歌词中感觉他并不懂嘻哈文化，只是想借助这么一个符号来塑造一种音乐人设，而同时他的说唱技巧，在我听来跟鹿晗、吴亦凡一样，都属于没入门的程度。这样的flow、这样的歌词，地下嘻哈之王要打造C-pop王朝，处处充斥着牛头不对马嘴的槽点。

可是，尽管槽点颇多，但是这种大胆放手让黄子韬去展示自己的路子，却释放出了黄子韬本身的一些生命力，听他的专辑，不同于鹿晗与吴亦凡，你会发现黄子韬的形象是鲜活的、突出的，这种形象带着大无畏的憨直与莽撞要冲到音乐制作的前面，而不是谨小慎微地躲在音乐后面，这其实也是他的可爱之处。

张艺兴

张艺兴的专辑听起来其实并不像是这个时代的专辑，《Lose Control》尽管也是Contemporary R&B，但却是十年前的Contemporary R&B，他的音乐是这四人中潮流感最少的一个。《Lose Control》这张专辑的风格是2000s的R&B，而不是2010s的R&B，在他的作品中，你能听到那个时代的R&B融合嘻哈节奏、舞曲节奏且有着鲜明旋律的特征，有着那个时代Keyshia Cole、Usher、Ciara等歌手在那个阶段的影子（但是制作远没有那么高级与丰满），当然他也许不是直接模仿的00年代的R&B，而是模仿的受欧美R&B影响的的K-pop，所以这张专辑还有Kpop的影子，当然我看到有人说这张专辑某些歌曲做的还挺氛围化的，比如《Relax》，但是其实00年代的R&B，比如Ashanti早就有了这种氛围化的倾向，这首歌听起来还是更接近与那个时代的味道，不是这个时代PB R&B的味道。

里面比较出色的歌像《What U Need》，看到有人说这是一首放克，但我没觉得有多放克，这首歌更像是想编成一首Neo-soul，这从审美上来说也属于00s的R&B，但旋律与和声写的却不怎么Neo-soul，单旋律上更像是一首Kpop舞曲，有些遗憾。

这样的一种专辑的方向听起来比较缺乏个性，而且演唱也不太契合，张艺兴的声线偏硬，而这种R&B需要的一种顺滑、轻柔、流畅的真假声转换都在专辑中难以体现，就连一首Acoustic版的《MYM》还是会被他的声音唱出一种违和的坚硬感，这个其实是技术能力的问题。

上面说的是缺点，而他最大的优点在于，这张专辑他的主控意识非常强，是四人中最像一张“个人专辑”的专辑，在这样的专辑里，张艺兴并不是韩国制作人的工具，词、曲、编他都全面参与这点我一点都不怀疑，而且旋律创作的还不错，但是前面黄子韬署名的作曲、吴亦凡署名的编曲却令我将信将疑。

为什么是这样，因为张艺兴在这张专辑中体现出的创作，与他在娱乐节目中弹琴即兴演唱的气质非常吻合，他专辑中透露出的审美，在他平日的翻唱表演的曲目选择中都有迹可循，有一档综艺节目里他搞笑性质地即兴创作了一首《抠脑袋之歌》，硬是在卡农进行的老套路里写出了一些新鲜感，说明他其实是有不错的乐感与创作灵气的，这是四人中真正的在展示自己音乐喜好与理念的专辑，哪怕做的并不成熟，但也值得赞赏。

所以从作品的音乐表现力来对比，我们得到的排名是：鹿晗>吴亦凡>黄子韬、张艺兴。大家对这个结果还满意吧？