带你穿越西方音乐史的千年演变

在穿越之前，小编有话要说：一般讲西方音乐发展史，主要的只是在欧洲范围内，所以，我们不会穿越到非洲、拉美等地区。在音乐方面，至今在世界音乐会上，从巴赫到德彪西的作品仍旧占相当重要的位置。所以，今天穿越的是以欧洲为核心的“古典音乐”千年的发展和变化。

那么问题来了，什么是古典音乐?

古典音乐的英文是“classical music”，我们不管牛津英文牛津英文辞典对这个词的定义，也不用管朗文词典对这个词的定义。我们只需要知道古典音乐与流行音乐不同，它是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，经得起时间的考验，能够引起各个时代听众们的共鸣。

因为，古希腊罗马时期的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画 、 雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，想聆听和欣赏是不可能的了，所以，小编也没有什么好说的了，所以，小编打算放一张图就直接跳过了.....

这就是这个时期的乐器里拉琴(Lyre)

按照时间的发展顺序，我们应该到中世纪时期了

这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 

这个时期的代表：格利高里圣咏(GREGORIAN CHANT)

Hic Est Dies Verus Dei (Hymn For The Easter Liturgy Of Milan)

Capella Antiqua München;Choralschola;Konrad Ruhland - Gregorian Chant II - Hymns

格利高利圣咏共有8种调式。传统上，格里高利圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。

格利高利圣咏

至今已知的格利高利圣咏大约有三千首之多，它们在多年的口头传唱后，直到9世纪才被记下谱来，成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍奥。同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。我们将会看到，正是从这些单音部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统。对后来西方音乐的发展(尤其是17世纪之前的音乐)产生了很大的影响。因此，格利高利圣咏的历史意义是深远的。

进入文艺复兴时期

在中世纪 “新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。 这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革， 声乐与器乐逐渐分离而独立发展。 这一时期五线谱已得到完善， 印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。

这一时期有以下几个较有影响力的乐派：

尼德兰乐派：主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。 创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。 代表人物有迪费 、 若斯坎 、 班舒瓦 、 奥克冈等。

威尼斯乐派：在 1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。 创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。 代表人物有维拉尔特 、A.加布里埃利等。

罗马乐派：此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。 代表人物有帕莱斯特里纳 、 GM纳尼诺 、 F.索里亚诺等。

巴洛克时期(Baroque)来了

先感受下这个时代的建筑风格

这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。

I. Allegro

Richard Tognetti;Australian Chamber Orchestra - Bach – Beethoven – Brahms

如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。

Concerto No. 1 in E Major, Op. 8 RV 269

Antonio Lucio Vivaldi - Antonio Lucio Vivaldi: Las Cuatro Estaciones

这些形式直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

Messiah: Hallelujah!

George Frideric Handel;The Royal Liverpool Philharmonic Orchestra;The Huddersfield Choral Society;Sir Malcolm Sargent - Handel - Messiah

当然了，巴洛克时期的大师们（巴赫，亨德尔，维瓦尔第，科雷利等）和他们的作品也是不能忘记的。

JS.Bach

维瓦尔第

亨德尔

巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调风格，所以就进入了古典主义时期，音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。

海顿

Cello Concerto No. 1 in C Major, Hob. VIIB/1: III. Finale: Allegro molto

Franz Joseph Haydn;Franz Joseph Haydn;Slovak Philharmonic Orchestra;Oliver von Dohnanyi - Masterpieces: Haydn

海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，所以也称他们为“维也纳乐派”。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作;他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。

莫扎特

Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: I. Molto Allegro

Mozart Festival Orchestra - Mozart

歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

贝多芬

Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 -

The Berlin Philharmonic Orchestra---[replace by 886];Lorin Maazel - The 50 Best Classical Songs Ever, Vol. 2

奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现 发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。

在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的 古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。这个时期被称为“浪漫主义”。

帕格尼尼

Violin Concerto No.1 in D Major, Op.6 : III. Rondo: Allegro spiritoso

Oliver Colbentson;Niccolò Paganini;South German Philharmonic Orchestra;Hanspeter Gmür - Paganini: Concerto for Violin and Orchestra No.1 in D major Op.6

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。

肖邦

华丽大圆舞曲(肖邦)

中国交响乐团 - 中国交响乐团合集

当时的帕格尼尼、李斯特、肖邦等就是那时红极一时的演奏家。音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以 民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的 西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是 民族乐派的伟大作曲家。时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处。

这个时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。（篇幅有限，小编就不一一例举了，求别打...）

格里格

Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46: I. Morning Mood

Hamburger Symphoniker - Edvard Grieg Grandes Obras

在浪漫主义后期，也就是欧洲 调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，不得不 提到拉赫马尼诺夫， 马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用。

Rhapsody in Blue

Leonard Bernstein;Columbia Symphony Orchestra - Great Performances - Gershwin: Rhapsody in Blue, An American in Paris, Piano Concerto in F

时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以 韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲 调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的 勋伯格就是代表!在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化!在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式!

最后，以舞剧《天鹅湖》中的《四小天鹅之舞》结束今天的穿越吧。

《天鹅湖》四小天鹅之舞(柴科夫斯基)

中国交响乐团 - 中国交响乐团合集

（编辑整理：四石有李）