美声、民族、通俗唱法传声位置的是怎样的？有什么区别？

首先说一下传声，传声是指我们发出一个声音后如何去塑造如何去改变我们声音传递的通道。而使得我们的声音听起来更加丰满、更加立体、更加好听、更加具备个性。有的歌手的声音听起来浑厚一些，有的清亮一些等等各种各样的音色，就是因为他们传声通道位置不同。

传声也就是简单的共鸣状态，有胸腔共鸣、喉腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔共鸣等。

前几天有人问关于民族美声通俗这三种唱法需要什么样的共鸣这样的问题。本人不才，小的时候学过民歌和美声，所以有一点点小小基础。

首先简单说一下美声，大家应该听过好多优秀的歌唱家唱歌剧的时候ta的声音好像并不是从口腔发出来的而是感觉是在后脑勺发出来的，因为美声需要的共鸣是要非常打开的状态。这个时候怎么去找高位置的共鸣呢，有两种简单粗暴的方法，第一种，打开牙关，然后用手去拽后脑勺的头发去找后咽壁到头顶的那种胀胀的感觉，也就是我们所说的膨胀感。第二种，弯腰，头往下，口鼻同时吸气，吸气时去体会要后方的膨胀感，然后去感觉鼻腔头腔的膨胀感。其实这两种唱法与通俗唱法类似，所以说万变不离其宗。

民歌呢，找共鸣其实和美声一样，但是民歌的传声是更加靠前一些。这个时候又要扯到通俗里面传声靠前，轻轻咳嗽找点小啊，猫叫啊这样的方法找到靠前的清亮的音色，这些传声位置在民歌中比较常见。

在学习流行唱法中，我们主要练习的是传声高位置、传声靠前、传声宽度以及传声深度。

首先我们来说说高位置的共鸣，它可以可以让我们唱高音时更加轻松。找到高位置的通道可以感受惊讶的表情，倒吸一口凉气的感受，或者做出一个打哈气的动作，用这样的状态去做唇颤音体会高位置通道很好的打开，这样音色会听起来更加立体通透。

其次是传声的靠前，它会使声音更加亲切，更好的传递到识音器中，可以让情感更好的表达。在找到靠前位置时，我们可以学一学猫叫，但是要注意到声音一定不能把鼻腔堵住，否则就会出现很多同学经常会犯的错误，就是鼻音太重。为了避免这样的情况发生我们可以加上皱鼻子的动作，体会倒吸气时候的通道。做到传声靠前的位置声音的处理就会更加细腻，也会更加的明亮，富有穿透力。

传声宽度是发出声音之后经过的传声通道，通道的宽度可以让声音更加的丰满。首先要保证嘴巴的宽度，一定要咧开嘴，让嘴型呈倒梯形。其次舌根和我们的发声器官是相连的，舌头的舒展程度和摆放位置直接影响到我们传声通道的变化以及比例的平衡，舌头一定要摊平。最后靠近舌根的小舌头两边的肉也要打开，这样完整的一套打开动作，声音就会往两边打开更加立体。通过传声宽度的通道出来的声音更有利于增强声音共鸣的宽厚感，帮助声音增加更多的泛音，让我们的共鸣更加打开。

最后我们来谈谈传声深度，它的主要目的就是将软腭和咽部向后充分舒展、让声音传递上来之后最先经过的传声通道充分地打开，使声音给人一种立体和丰满的感觉。找到传声深度的通道首先要运用软腭，后咽壁往后向两边舒展，不要过分抬软腭，不然声音会过分明亮尖锐，也不要过分往下压，这样容易和舌根靠在一起，会发生声道阻塞。然后仰头打哈欠，把软腭这块肉往下拉伸、让喉咙空间充分打开松弛状态。最后做吞咽、感觉后咽壁有气团存在。传声深度主要说的就是后咽壁共鸣，他直接关系到我们分配声音比例的功能。可以让我们的声音听起来更加扎实。

流行唱法的共鸣，在我个人的理解来看，他就是一种大杂烩，当然并不是贬义的意思，他并不像民歌美声一样摆放的位置需要多精准多统一，每个人都有每个人的特色，比如邓紫棋的鼻腔共鸣较多，孙楠的咽腔共鸣较多等等。大家可以根据自己对声音的判断和声音的审美来帮助自己塑造音色，也是增强声音辨识度的非常有效的方法。

本文作者郁平个人简介

擅长曲风：

爵士、摇滚、抒情

比赛经历：

2014年南京fm103.5好声音冠军

2015年vom全国季军

演出经历：

1912追梦人音乐节演唱

万驰摇滚音乐节演唱

佳源威尼斯城摇滚音乐节乐队主唱